L'histoire
Le spectacle démarre au moment où le destin de Mozart bascule : Colloredo succède au Prince-archevêque de Salzbourg.
Le nouveau souverain est un homme austère et autoritaire qui est insensible à la musique de Mozart et allergique à la fougue et l'impertinence du personnage.
Pour Mozart, la vie à Salzbourg devient vite intenable. Il a 20 ans quand il décide de quitter sa ville natale en compagnie de sa mère à la recherche d'un avenir meilleur dans une capitale
européenne.
Le périple du compositeur va être jalonné d'échecs et de cruelles déceptions. Aucune cour européenne ne l'engage, il connaît sa première déception amoureuse avec
Alyosia Weber et il perd sa mère à Paris, ville qui le rejette et l'humilie.
Mozart réintègre sa vie austère et terne à Salzbourg quand on apprend le décès de l'Impératrice d'Autriche. Le compositeur doit accompagner son employeur, Colloredo, à Vienne pour rendre hommage au nouvel Empereur, Joseph II.
Vienne, capitale européenne de la musique, va sceller le destin du compositeur. Mozart va connaître la gloire, l'amour, la rivalité puis la chute et la misère.
Il va mourir dans le plus grand dénuement en laissant sa plus belle œuvre, le Requiem, inachevée
Les producteurs
Dove Attia
Il a d’abord été enseignant en math sup et spé au lycée Chaptal. En 1990, il dirige la CPGE Prépa Science IPECOM puis devient professeur de
statistiques à l'École des cadres.
Dans les années 90, Dove Attia réalise avec Léon Zitrone une collection de vidéos commentant les grands événements du XXe siècle. Dans ces mêmes années, il est directeur-général de TF1
International, puis devient président de Tekelec Europe (1998), une société de high-tech.
Il passe, ensuite, à la production de comédies musicales avec Albert Cohen ; Ils produisent la comédie musicale d'envergure "Les 10 Commandements". S'en suit "Autant en Emporte le Vent", "Les
Hors-la-loi" et le triomphe du spectacle "Le Roi Soleil".
Albert Cohen
Albert Cohen fait partie de ceux que l'on appelle " Les Pionniers de La FM ". Co-fondateur, en 1981, de Radio Nostalgie, il assure la direction générale de la
station locale lyonnaise et procède, dés 1984, à son développement national. En 1986, Radio Nostalgie représente un réseau de plus de 180 stations locales et poursuit son développement à
l’international. A partir de 1990, Albert COHEN poursuit sa carrière dans la production de documentaires, de films pour le cinéma et la télévision. Fin 1998, il est à l'origine de l'idée du
spectacle musical "Les Dix Commandements " qu'il produit avec Dove Attia. Il est l'un des coproducteurs du spectacle musical " Autant en emporte le vent " et du " Roi Soleil ".
Le metteur en scène
Olivier Dahan
Il a suivi les cours des Beaux-arts. Depuis 1992, il s'est mis à la réalisation de nombreux clips vidéos pour Raphaël, Johnny Hallyday, Renaud, Florent Pagny, Zucchero, Stéphane Eicher, The
Cranberries, etc...
En 1994, Olivier Dahan met en scène son premier long-métrage, «Frères», extrait de la collection "Tous les garçons et les filles de leur âge" de la chaîne ARTE et sélectionné au
Festival international du film de Berlin.
En 1997, il passe au cinéma, avec «Déjà mort», un drame décrivant avec poésie et désespoir l'univers d'une jeunesse niçoise riche mais mal dans sa peau.
En 2001, il change totalement de registre avec une adaptation ambitieuse du conte de Charles Perrault, «Le Petit Poucet».
En 2002 il réalise «La Vie promise» . L'année suivante, les producteurs Alain Goldman, intéressés par son style visuel, lui confient la réalisation des «Rivières pourpres 2».
2007 restera une année phare pour le cinéaste, avec le triomphe mondial de «La Môme», consacrée à Edith Piaf. La chanteuse, incarnée par Marion Cotillard.
Actuellement en tournage en Louisiane, il réalise une comédie dramatique avec Renée Zelwegger et Forest Whitaker.
Olivier signera pour la première fois la mise en scène d’un spectacle vivant,
« Mozart l’Opéra Rock ».
Le chorégraphe
Daniel Stewart
Il a mis en scène l’actuelle tournée de AIDA d’Elton John et Tim Rice. Il met en scène et chorégraphie de nombreuses comédies musicales à l’international telles que THE WHO’S TOMMY, à Tokyo
en 2006, en tournée européenne en 2005 et sur les longues tournées en Amérique du Nord et Amérique du Sud.
Il met en scène et crée la tournée américaine d’une nouvelle version de TITANIC de Maury Yeston. Il met en scène et chorégraphie les productions internationales de THE KING AND I (U.S.A., Canada, Mexique, Brésil, le Taj-Mahal d’Atlantic City) ; FOOTLOOSE (Tournée Nord Américaine] ; 1776 (Tournée Nationale Américaine) ; HOW TO SUCCEED IN BUSINESS (Tournée Nationale Américaine) ; GUYS AND DOLLS (Tournée Nationale Américaine).
Il travaille également aux créations de spectacles tels que THREE ; NO WAY TO TREAT A LADY ; JUNGLE MAN ; URBAN MYTHS ; THE GIG.
Le décorateur
Alain Lagarde
Après une formation de scénographe à l’Ecole du Théâtre National de Strasbourg, Alain Lagarde signe les décors de nombreux spectacles en France et à l’international aussi bien pour l’opéra, le théâtre, la danse et la comédie musicale.
En 2005 il rencontre Dove Attia et Albert Cohen qui lui proposent la création des décors du Roi Soleil au palais des sports.
A l’opéra il signe les scénographies d’Ariodante de Haendel à l’Opéra Garnier et de Siroë de Haendelà la Brooklyn Academy of Music de New York dans les mises en scène de Jorge Lavelli. Pour le metteur en scène canadien Matthew Jocelyn, il réalise les décors du Roi Arthus de Chausson et de Die frau ohne Shatten de Strauss au Théâtre Royal de la Monnaie à Bruxelles, de Lucia di Lammermoor à l’opéra de Frankfurt, Reigen de Philippe Boesmans, Alexandre Bis et Larmes de couteau de Martinu, La Ceccina de Piccini. Il travaille aussi avec Olivier Bénézech sur de nombreux opéras comme Boris Godounov au théâtre antique d’Orange, Le Chemineau de Xavier Leroux, Le Précepteur de Michèle Reverdy, Don Giovanni, Idoménée de WA Mozart, les mamelles de Tirésias de F.Poulenc. Il signe également la scénograhie de Maria Stuarda de Donizetti au Grand théâtre de Genève dans la mise en scène d’Alain Garichot.
Au théâtre, il retrouve Matthew Jocelyn sur La Tragédie de l’athée de Cyril Tourneur, Trois soeurs de Tchekhov, L’Annonce faite à Marie de Claudel, Macbeth de Shakespeare, Le Menteur de Corneille au festival de Stratford au Canada . Il signe également les décors du Jour du Destin de Michel del Castillo et de trois jours de pluie (mise en scène J. M Besset Gilbert Désveaux), et dernièrement de Perthus de JM Besset au théâtre du Rond-Point dans la mise en scène Gilbert Désveaux. Avec Jacques Lassalle, il crée les décors et costumes des Papiers d’Aspern d’Henry James et de Platonov à la Comédie-Française ainsi que Rue de Babylone de JM Besset au Théâtre du Montparnasse.
Pour le Ballet de l’Opéra national de Paris, Brigitte Lefèvre lui demande de réaliser les décors et costumes des Familiers du labyrinthe de Michèle Noiret et de L’Envol d’Icare de Thierry Malandain . Toujours avec Michèle Noiret il réalise les décors et costumes des Arpenteurs et de Demain au théâtre National à bruxelles
Actuellement il prépare Julie opéra de Philippe Boesmans avec Matthew Jocelyn, RERde JM Besset et trois œuvres contemporaines dont la création mondiale Le Bal adapté du livre d’Irène Némirovski à l’opéra de Hambourg.
La troupe
Mikelangelo Loconte est Mozart
Né à Rome, le 5 décembre 1973, Mikelangelo Loconte est un artiste prodige: à la fois auteur, compositeur, musicien, interprète et directeur artistique.
Il participe dès son plus jeune âge à des émissions télé et se met en scène au théâtre en tant qu’acteur protagoniste. Il se passionne également pour la peinture, la sculpture et la poésie. Ces activités l’accompagneront dans sa créativité artistique.
A l’âge de 21 ans, il rencontre Rita Pavone et remporte le premier prix national de la fête des Inconnus, diffusé sur RAI 2, en interprétant "Aria". Attaché à son pays natal et apprécié par le public, Mikele est présent sur les plateaux télé Italiens et participe au festival Castrocaro.
Plusieurs participations artistiques, dont une étroite collaboration en tant que compositeur aux côtés du célèbre Maurizio Piccoli, "Luna" (Loredana Bertè), "Come
si cambia" (Fiorella Mannoia) marquent un nouveau tournant.
Il fait ses premiers pas en France en tant qu’acteur et interprète dans la comédie musicale "Les nouveaux Nomades" de Claude Barzotti et Anne Marie Gaspard. Sans connaître un mot de Français,
Mikele enregistre en studio la totalité des chansons à l'aide de l'écriture phonétique.
Découvert en Belgique par Alec Mansion, Mikele travaille comme directeur artistique dans le studio "La Chapelle" à Waimes.
Entouré de musiciens réputés, Mikele se produit dans plusieurs pays d’Europe et choisi ensuite le Brésil pour se produire en tournée. Son énergie vocale et son jeu de scène séduisent rapidement le public.
Maîtrisant avec beaucoup d’aisance plusieurs instruments (piano, clavier, guitare, batterie et percussions), il devient arrangeur sur certains singles en Belgique.
Florent Mothe est Salieri le rival de Mozart
Florent Mothe commence la musique à l’âge de 7 ans. Il apprend le solfège et maîtrise rapidement plusieurs instruments: la flûte traversière, le piano, la basse et la guitare. Mais le chant a toujours été son instrument de prédilection.
A l’âge de 15 ans, il fonde son premier groupe, Lost Smile.
Baigné dans un univers Rock et inspiré par ses idoles anglo-saxonnes (Radiohead, Pink Floyd et Jeff Buckley), Florent effectue six ans de tournée en France et en Allemagne avec son groupe.
Entre temps, il est le savant de la comédie musicale « L’Alphoméga » sur album et sur scène, pour une représentation unique devant 1000 spectateurs.
Il fait danser les clubs parisiens sur la reprise d’Eurythmics « Sweet Dreams », un titre présent sur l’album du restaurant lounge le « Kong », compilé par Béatrice Ardisson.
Passionné par la scène, Florent effectue plusieurs dates (15 dates, Hard Rock Café) en France avec son nouveau groupe, Ouija, avant de s’exiler en 2007 à Toronto.
Il commence alors une carrière solo. Florent se produit dans des concerts et dans des clubs prestigieux de Toronto tels que le Mod Club (Amy Winehouse, Muse), Lee’s Palace ou le Jeff Healey’s Roadhouse. Il joue également à plusieurs reprises dans les bars de New-York.
Le jazz est un nouvel amour et une nouvelle influence. Sarah Vaughan, Billie Holiday, Louis Amstrong et un CD de vocalises tournent en boucle dans sa maison.
La voix est plus que jamais considérée comme un instrument et la musique comme un art précieux.
Claire Pérot est Constance Weber (la femme de Mozart et la soeur d'Aloysia)
Depuis près de 15 ans, Claire enchaîne les rôles et passe aisément du théâtre (La Religieuse, de Diderot, Création Cie Théatre du Confluent, Avignon Off 1997) au cinéma (Le Doux Amour Des Hommes, Réalisation JP Civeyrac, 2001); et de la télévision (Louis La Brocante, Navarro, Joséphine Ange Gardien, et bientôt récurrente sur France 2 dans la série Action Spéciale Douanes, réalisée par Patrick Jamain) aux comédies musicales.
Ces dernières tiennent toutefois une place à part dans sa vie d’artiste car c’est avec elles que tout a commencé.
En effet à l’âge de 10 ans, Claire fait sa première rencontre artistique en la personne de son professeur de musique au collège (en Seine et Marne), qui lui donne très vite l’amour des comédies
musicales ( Big Bazar, Emilie Jolie, 36 Front Populaire..).
Elle est remarquée à 15 ans par Roger et Vava Candy qui la mettent en scène dans Le Maître Des Rêves et Des Couleurs, et enregistrent ses premières chansons.
Tout juste arrivée à Paris, c’est au tour d’Alfredo Arias, en 2002, de lui offrir le rôle magique de Dolly dans Concha Bonita, au Théâtre National de Chaillot, aux cotés d’une de ses idoles, Catherine Ringer (Rita Mitsouko).
Claire entretient parallèment, son plus grand amour, le rock’n’roll, en se promenant de petits groupes en rencontres plus professionnelles (dernièrement Philippe Uminski, réalisateur de Calogero et Johnny Hallyday).
C’est donc naturellement « trash » qu’elle décroche en 2006 le rôle de Sally Bowles dans Cabaret, rendu célèbre par Liza Minelli en 1972 dans le film de
Bob Fosse.
Nommé au Molières en 2007, joué aux Folies Bergère pendant un an et demi, mis en scène par Sam Mendes (American Beauty) et Rob Marshall (Chicago), Cabaret change la vie de Claire en tout point et
la conforte dans sa volonté de s’imposer sur scène, sans jamais renier cette passion viscérale qui la possède.
Melissa Mars est Aloysia Weber (le premier amour de Mozart)
Ses jeunes années de danse, musique, théâtre, l’amènent à faire à 13 ans, ses premiers pas sur scène face au public du Chocolat théâtre. Premiers applaudissements. Premières émotions.
A 15 ans, complexée par sa voix et dans l’espoir d’y remédier, elle pousse ses premières vocalises avec un chanteur marseillais, qui lui dit tout de go, dès sa première leçon : toi, tu seras chanteuse.
"- Sauf que moi, je veux pas être chanteuse! Je veux être actrice!" répond-elle.
Alors qu’elle vient d’obtenir son Bac scientifique mention bien à Louis-le-Grand, à Paris, elle lâche la route toute tracée des études de Mathsup, et bifurque vers
le chemin plus complexe de sa passion : de cours de théâtre en castings. Petits rôles. Mais pas encore LE rôle de ses rêves.
Exploratrice, elle touche à tout, tâte de la guitare, du clavier, l'harmonica, les langues (espagnol, allemand, arabe, japonais…), l’informatique, la réalisation de minifilms, la photo dont elle
fera une exposition d’images d’enfants de Chine au profit de la journée mondiale de l’enfance, … le kung fu, l’escrime, rien ne l’effraie, elle s’essaie même au parachutisme… Elle écrit aussi…
Elle lit. surtout du théâtre. Elle dévore Anouilh, Sartre, Cocteau, Miller, T. Williams, Mamet... Elle se rêve l’Héroïne des films de Tarantino, Jeunet, Besson, Tim Burton… Le destin frappe à sa
porte, c’est avec André Téchiné qu’elle dîne en face à face un soir de novembre 1998. Hélas, ils ne se disent pas grand chose. C’est François Bernheim, un compositeur (P. Kaas, Renaud…) qui
arrive sur les coups de minuit et ouvre une voie inattendue :
"- Vous chantez mademoiselle ?" lui dit-il.
Ce soir-là, le destin a décidé : Elle voulait faire actrice, elle fera chanteuse.
Elle tâtonne, explore cette nouvelle voie…jusqu’au déclic : 3 mots qu’elle trimballe depuis sa petite enfance font toc toc toc dans sa tête et sonnent comme le
titre d'une chanson: Papa m'aime pas, ses premiers pas dans la chanson et un premier album électro-pop acidulé « Et Alors ! » sorti en
2003.
Solal est remarqué par Michel Berger qui lui propose de remplacer au pied levé Renaud Hantson pour le rôle de Ziggy dans Starmania au théâtre Marigny.
En 2000, il est choisi par Pierre Cardin parmi huit cents candidats pour incarner Tristan dans « une légende musicale » qu'il interprètera cent cinquante fois à l'espace Cardin.
Depuis lors, il partage ses activités entre l'écriture, la composition et les arrangements de son premier album. Aujourd’hui c’est la nouvelle aventure MOZART L’OPERA ROCK produit par Dove Attia, Albert Cohen qui fait appel à lui suite à un casting très prisé. Il y jouera le rôle du père du génie musical WOLFGANG AMADEUS.
Maeva Méline est Nannerl Mozart (le soeur de Mozart)
Dès son plus jeune âge, Maeva Méline a été bercée par la musique des Beatles et des plus grandes œuvres classiques. Son entourage découvre très vite son extraordinaire oreille musicale, capable de reproduire des mélodies au piano alors qu'elle n'avait jamais pris un seul cours.
Ce n'est qu'à l'âge de 16 ans qu'elle prend conscience de sa voix sensible et fragile, qu'elle travaillera seule, n'appréciant guère les cours de musique trop rigoureux pour cette éternelle rêveuse.
Gardant dans un coin de sa tête le rêve de devenir chanteuse, elle suivra non sans mal le conseil de ses parents et attendra la fin de ses études de droit avant de quitter l'est de la France pour rejoindre Paris.
Un an plus tard, le producteur Marc Lumbroso remarque la fraicheur et la douceur folk de la jeune femme et lui permet d'enregistrer ses premiers titres en studio. S'en suivront de nombreux concerts dans des petites salles parisiennes dont elle affectionne la chaleur et le contact tout particulier avec le public.
Malgré l'enthousiasme et le soutien général, Maeva baisse peu à peu les bras et consciente du contexte musical de plus en plus délicat, elle décide la mort dans l'âme d'arrêter la musique. Jusqu'à la rencontre. Celle qui change votre vie. Un appel, Mathieu Grelier lui propose de passer une audition pour un spectacle musical sans plus de précision. Elle lui répond « pourquoi pas… »
L'album
Il est disponible depuis le 27 avril.
Les titres de l’album:
-Tatoue-Moi
-Vivre à en crever
-Le Bien qui fait mal
-Si je défaille
-Victime de ma victoire
-Les solos sous les draps
-Le Trublion
-Bim Bam Boum
-L'Assasymphonie
-Dors mon ange
-Quand le rideau tombe
-Penser l'impossible
